Asegura tu espacio haciendo cita a los teléfonos: 6176358 y 6171002
de lunes a viernes de
9:00 a.m. a 3:00 p.m.

DOS FUNCIONES DE 9:00 AM Y 11:00 AM DE LUNES A VIERNES

Este es el calendario de las presentaciones.

Abril: 16,17,19,20 y 30

Mayo: 2, 3, 4, 7, 8, 9, 10, 14, 15, 16, 17, 18, 21, 22, 23, 24, 25, 28, 29, 30, 31

Junio: 1, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26

Programación de la Jornada de Creadores en Cd. Juárez

Del 17 de abril al 3 de mayo de 2012

FECHA	LUGAR	HORA	PROGRAMA
17 de abril 2012	Vestíbulo del Teatro Experimental “Octavio Trías” del Centro Cultural Paso del Norte	19:00	Inauguración de la exposición de Artes Visuales: Dibujo: F-Science, de Guillermo Ramírez García. Escultura: Del lenguaje y la piel, de Adán Sáenz. Fotografía: “Jóvenes, mujeres juarenses y diferentes” o “No somos algodón”, de Alejandra González Aragón. Instalación: Tzompantli: árbol de la muerte, de Aarón Ximello Jaime. Pintura: Errare humanumest, sed perseverare diabolicum, de Luis Alberto Méndez Ruiz y Arte Mineral, de Mario Alberto Palacios Ayala
17 de abril 2012	Teatro Experimental “Octavio Trías” del Centro Cultural Paso del Norte	20:00	Obra de Teatro: Ni princesas, ni esclavas, de Hilda Nájera
17 de abril 2012	Vestíbulo del Teatro Experimental “Octavio Trías” del Centro Cultural Paso del Norte	21:30	Vino de honor
17 al 23 de abril 2012	Vestíbulo del Teatro Experimental “Octavio Trías” del Centro Cultural Paso del Norte	10:00 a 17:00	Exposición de Artes Visuales: Dibujo: F-Science, de Guillermo Ramírez García. Escultura: Del lenguaje y la piel, de Adán Sáenz. Fotografía: “Jóvenes, mujeres juarenses y diferentes” o “No somos algodón”, de Alejandra González Aragón. Instalación: Tzompantli: árbol de la muerte, de Aarón Ximello Jaime. Pintura: Errare humanumest, sed perseverare diabolicum, de Luis Alberto Méndez Ruiz y Arte Mineral, de Mario Alberto Palacios Ayala
18 de abril 2012	Teatro Experimental “Octavio Trías” del Centro Cultural Paso del Norte	19:00	Presentación de Danza: Cartucho…de Nelly Campobello (La otra revolución y Francisca la niña), de Erik Basurto Huerta
19 de abril 2012	Librería UACJ	18:00	Café literario. Cuento: Diario Incendiario, de Edgar Miguel Gorrochategui Lozano y Prepa Sor Juana 2011, de José Juan Aboytia Zaragoza. Ensayo: La violencia desde la perspectiva filosófica, de Heidi Alicia Rivas Lara. Poesía: Ciudad negra, Ciudad Juárez y sus poetas, 1980-2010, de Jorge Humberto Chávez Díaz de León y Litografías de noviembre, de Nabil Juliana Valles Dena
19 de abril 2012	Teatro Experimental “Octavio Trías” del Centro Cultural Paso del Norte	20:00	Presentación del video documental: Los norteños del sur (Chile, tequila y mariachis), de Mario Alberto Corona Payán
20 de abril 2012	Teatro Experimental “Octavio Trías” del Centro Cultural Paso del Norte	20:00	Obra de teatro: El enemigo, de Amalia Estela Molina Palacios

Presentan:

Sandra Rodríguez y Miguel Ángel Chávez.

Costos: Primer nivel $ 80 pesos, Segundo Nivel $50, Tercer nivel $20 pesos.

En el espectáculo habrá:

Dr. Pianinsky y los Doctores de la Risa. Espectáculo para niños.

Mariachi Internacional de México

Grupo de Rock Pop Escena

Grupo Norteño El Último Real

Ven y disfruta con toda tu familia de este evento que hemos hecho para ti.

El Gobierno del Estado de Chihuahua a através del Instituto Chihuahuense de la Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el centro comercial Gran Patio Zaragoza invitan.

Consuelo Saenz

Para el lector comprometido con el descubrimiento de nuevos textos no existe mayor aliciente que recorrer las calles de la ciudad. Conocer y redescubrir lugares, libros u objetos resulta estimulante y, también, un reto. Se convierte casi en el edén prometido de los asiduos a bazares vintage y librerías de segunda mano.

Hace un mes encontré un pequeño tendido sobre la banqueta de una concurrida avenida –al lado de una joyería y un café de chinos en el centro de la ciudad– un montón de libros viejos apilados en venta. Entre ellos, llamó mi atención uno llamado Las genealogías

–Disculpe, éste, ¿cuánto cuesta?

–Busque dentro de la portada, ahí debe estar

Veinticinco pesos por un libro del Fondo de Cultura Económica, segunda edición 1982, de Margo Glantz. El género biográfico no deja de parecerme atractivo. A pesar de ser uno de los recursos más utilizados cuando de comenzar a explayar una probable vocación: echar mano de la propia experiencia condenando a otros a leerla.

Suele suceder cuando una lectura nos engancha: todo un mes y algo más. La conversación giró en torno a una familia de inmigrantes judíos arraigados en el México de los años veinte. El libro bien podría imponerse como libro académico. Una lectura amena y sencilla. Directa y enriquecedora. No tardé en exaltarlo en la reunión del último viernes de cada mes.

Pamela tiene una revista electrónica dedicada al arte y la cultura. Propuso rescatar un autor. La dinámica consistiría en ingresar a alguna red social, ubicarlo y solicitar una entrevista. Pamela contactaría al escritor Alvaro Enrigue (La muerte de un instalador), Romina a Carmen Boullosa (Xe bubulú) y yo a la señora Glantz. Ya que fueron los escritores que habíamos leído o descubierto en los últimos meses. El desafío: lograrlo en tres días.

Encontré a la señora Glantz dentro de la comunidad twittera. Se mantiene activa, lúcida y afilada a sus más de ochenta años de edad. Con afán insistencia comencé a seguirla. Realmente, interesada, motivada por el libro que semanas antes había leído.

–Señora, ¿por qué la quiero como siento quererla? –Fue mi primer twit.

Sí, cursi. Ramplón e indefenso. ¿Cómo habría de responderlo? En absoluto.

–Un persistente olor dulzón a sangre coagulada. Me gusta la frase, es mía: narcisa –twittea la Glantz–. Un intento para detener la vida y preservar la memoria ¿el tuit? –continúa.

–Todo pasa y nada queda. Algún día morirán nuestros muertos –le respondo–.

–Leo que las huellas dactilares son únicas pero se pueden clasificar en cuatro tipos: lazo, compuesta, arco y espiral.

–Si existen solo cuatro, ¿cómo pueden distinguir al culpable entre millones de personas? –respondo.

El segundo día se me ocurre enviarle un video musical, del cual leí ella consideraba es “una de las canciones más bellas”. Lo acompañé con el comentario “me lo dijeron las páginas de un libro…” Mientras tanto, mi curiosidad de gato me instiga llamar a Romina.

–Ah! la entrevista. De hecho la escritora Boullosa acaba de enviarme un mensaje privado por twitter.

–¿Cómo? ¿Se la solicitaste ya?

–La petición de entrevista aún no. Entré a leer sus publicaciones. Me di cuenta que defiende la causa del juez español Baltasar Garzón. Al igual que yo. Le comenté que el juez había sido absuelto, a lo que ella me respondió que solo de los cargos del franquismo pero su caso continúa.

–¡Oh!

Bueno, parece que el video no resulta…o no resultó. La mujer no dialoga, no responde. No veo mis tuits en su página ¿cómo funciona esto? ¿Me habrá bloqueado? Una escritora como ella con múltiples obligaciones y vida fabulosa, cómo va a reparar en estos comentarios. No quiero solicitar una entrevista sin estar segura que me responde. Diez de la noche y la señora Glantz no entró en la red.

Tercer día:

–Releer a Perec es una gloria!!!! [sic]. –Reaparece la Glantz.

–Señora, leí Las genealogías y me ha encantado. Es bueno rescatar un libro ¿Qué le parece?

–Perec tenía horror del sentimentalismo. ¿Cómo eliminarlo de la realidad cotidiana hoy? Sería saludable.

–Señora divina. ¿Cómo amaneció hoy?

–A las mujeres hay que golpearlas en lugares blandos para no dejar huella: imanes (religiosos).

–Señora… me está golpeando la autoestima.

–Ayer hablé sobre Monsi en Minería, la gente lo sigue queriendo, vino su fantasma a oírme

–Afortunado aquel en el mas allá o más acá que es percibido…

Se cumplió el plazo, hecho está. ¿Quién ganó el desafío? Las tres tuvimos formas distintas de abordarlos. Lo enigmático es la respuesta obtenida por ellos. Pamela fue seductora en sus mensajes al señor Enrigue. Decirle a un hombre lo buen mozo que puede parecernos sin mencionar su obra, no permite esperar respuesta, pues el diálogo no mantiene ninguna trascendencia. Romina simpatiza con una causa social de la cual hubo correspondencia con Carmen Boullosa. Sin embargo, por su nula experiencia en entrevista no se atrevió a solicitarla. Pudo haber sido concedida, quizá. En cuanto a mí, la palabra no logró abrirse paso. Tampoco el auténtico interés por la persona detrás del autor. Enriquecida por la experiencia –y el aviso– George Perec se encuentra entre mis Dioses terrenales –al igual que le sucedió a la señora Glantz– quedaré invitada a releerlo.

Cuando camino por los tendidos de libros, aún busco con la esperanza del descubrimiento. Es loable rescatar un autor (aunque éste quede velado por su impenetrable persona) de un montón de libros viejos apilados. Quedará el texto a pesar del contexto.                       

José Lozano

De pronto el cine “comercial” se acordó que el pasado, aunque aparentemente perdido, puede dar materia para la taquilla. Pero no en las muy “explotadas” películas llamadas “de época”, que van desde un millón de años antes de Cristo hasta decenas de miles de años en el futuro, sino por medio de producciones de un cine que remedan los medios que se empleaban en la década de 1920. Ahí está la muy bien recibida The Artist (2011), de Michel Hazanavicius, y ahora aparece Casa de mi padre (2012), deMatt Piedmont. Realizada con diálogos en español, recuerda a aquellas películas con que Hollywood intentó mantener el público hispanoparlante que consumía las cintas mudas –existen obras, como la famosa Drácula (1931), de Tod Browning, en version en inglés y en español–.

Amplios sectores de la sociedad, ligados a los intereses de grupos en el poder y más allá, se han dado a la tarea de difundir ideas que ayuden a mantener su hegemonía. Entre ellas, está la de considerar el arte en general como mera diversión, sin posibilidades críticas ni formativas. El cine, como arte de nuestro tiempo, sufre más ese embate propagandístico. Un recurso para mantener la pureza de la diversión (como se quiera entender esto) es la originalidad, que a estas alturas del partido sólo puede lograrse un remedo de ella por medio de hibrideces que llegan al absurdo. La casa de mi padre no se escapa de este esquema.

Tanto el director Matt Piedmont, el guinista Andrew Steele y el actor Will Ferrell colaboraron más de un lustro en el famoso programa de la televisión estadounidense Saturday Night Live, mismo que se ha distinguido por su humor mordaz e irreverente, cuyo contenido crítico llega hasta lo máximo que se puede permitir en un programa de difusión nacional. Algo de este humor se hace presente en Casa de mi padre, así como situaciones propias del cine del absurdo de los años setentas del siglo pasado, por ejemplo, la lluvia de cartuchos o la forma en que un personaje sana sus heridas sin ninguna explicación verosímil, y hasta el español de Ferrell.

Lo que no aparece por ningún lado es la supuesta influencia de Sam Pekimpah, de John Ford, ni la magia del chileno Jodorowsky, tal vez sólo en la mente de ciertos actores mexicanos seriamente afectados de megalomanía que confunden la burda imitación con la influencia asimilada. Por ahí queda el “mensaje” perogrullesco de que el narcotráfico es malo.[youtube id="kbRNPZtk_Ho" width="600" height="350"]

Existieron antes ejercicios visuales en el cine como Koyaanisqatsi de 1982, una cinta en que explora el contenido de la vida a través de las imágenes cotidianas de las ciudades y el campo con música considerada en su momento experimental lo cuan es debatible pues el compositor fue Philip Glass. La referencia se hace por lo mismo que se hace para sustentar cualquier tesis, el marco teórico. Cuando se carece de referencia se tiende al asombro, eso es común y más en el cine pues se hizo para ser disfrutado por la generación en curso, aquellos que nos apasiona podemos encontrar rastros de otras películas en las películas mismas como es el caso. Ya no digamos de los expertos en el tema, lo cual por cierto no me considero uno de ellos, quienes pueden rastrear los orígenes más lejanos en un solo fragmento fotográfico.

The Tree of Life es una historia que puede ser desmenuzada desde distintos puntos de vista, la primera y creo la más importante es que es una poesía visual, palabras robadas de un amigo mío pues dio en el clavo antes que yo, la otra es la búsqueda del significado de la vida a través del poder divino, el cual de hecho y bajo un análisis un tanto concienzudo se cancela por si misma, ya que antepone el poder divino antes de la razón misma de la cual partió la idea del poder mismo. La idea de un Dios es cancelada por simple lógica, no pudo existir hasta que el hombre comenzó a cuestionarse la existencia misma y justificarla con el poder divino. Así que por el lado de la divinidad el asunto queda resuelto de manera un tanto fácil. Lo cual da paso a lo que realmente importa, la combinación de la excepcional fotografía del mexicano Emmanuel Lubezki al que por cierto le fue arrebatado el Oscar en esta ocación pues no había nadie que lo mereciera más que él. Y la sincronía de la música con las imágenes que te transmite una sensación de magestuosidad pocas veces lograda en el cine. El espacio abierto, el gran angular a todo lo que sanamente permite una captura de esas dimensiones, el cálido haz cayendo sobre los objetos impecablemente fotografiados, es una experiencia, así de fácil. Y por supuesto existen una escena muy por encima de todas para mi gusto, la formación del universo, acompañada del requiem de Zbigniew Preisner el titán de los compositores polacos contemporáneos, compositor entre muchísimas otras cosas de la música de Trois Couleurs: Bleu de Krzisztof Kieslowski de la cual hablaremos en otra ocasión.

Así, The Tree of Life es una experiencia cinematográfica que es imperdible. Garantiza una éxtasis a los sentidos visuales y musicales, sin un sólo premio Oscar no lo necesita pues es de esas películas que entra indudablemente al inconsciente colectivo más allá de los premios, se vuelve de la gente y de las generaciones. Celebra al cine como se debe hacerlo: excitando los sentidos.

VFS

Trailer de la película:

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Nabil Valles

Encalar el naranjo en el verano eran los días de su padre en la casa de San Agustín, luego, por la tarde venía el olor del carbón, la carne y la cerveza, el chorro de una manguera abriendo fisuras en la arena como un torrente de sangre, y las hormigas ahogadas en sus venas.

Julio era el blanco de la cal, los troncos de los naranjos teñidos en el día, más brillantes aún a la hora del amanecer. A Myrna le gustaba verlos porque eran fortalezas y templos, había algo en ese mutis de color que prohibía a las hormigas acercarse, algo de atrapa sueños por las noches, frutos invulnerables al embate de las plagas.

Cuando Joaquín llegó Myrna tenía trece años. Y tres más tarde su padre amarró dos alazanes en la caballeriza y palmeó la espalda del muchacho un par de veces. Ella lo observaba desde el cristal de la cocina. Su madre dijo que vendría lluvia, y puso el viejo jarrón de flores artificiales en la basura.

Joaquín había traído los dos caballos, un jarrón con gerberas y un par de zapatos rojos, como a ella le gustaban desde hace tiempo, después de que soñó encontrar monedas dentro de un par del mismo color.

No estás contenta, no estás contenta… decía la madre, y Myrna recordaba a Joaquín trayendo flores otros días contándole de sus exámenes en la universidad, de la carpintería que heredaría de su padre y del día en que tuviera dinero para ir a buscarla con dos caballos, un jarrón y unos zapatos rojos. Hablando, hablando siempre.

Y ella lo odiaba: “es hijo de un carpintero como el pescador de las almas” dijo alguien en el pueblo. Myrna pronunció en el pensamiento una maldición que escuchó decir a una bruja, cierta vez en mercado.

Después Joaquín tuvo que ir a trabajar a otro lugar, Myrna no recuerda a dónde. Sus padres siempre lo nombraban, pero no era importante.

“Qué bueno que se fue”, dijo ella a una vecina. “Que no vuelva, que se lleve todo lo que es, y su casa de roca como una tortuga a donde ande. Mi cuerpo lo sufre igual que el naranjo a las plagas, a las hormigas. Queda esperar, como se espera a que acabe el invierno. Mi mente ha olvidado toda oración aprendida en la lengua del dios que conocemos. Pido que no vuelva y es todo lo que rezo antes de dormir.”

La otra se quedó seria y aconsejó que hiciera algo para ahuyentarlo, que pusiera una hoja de ruda junto a la puerta como decían las brujas que se espantaba a los malos espíritus y a los hijos no deseados. Le dijo también que no se perfumara, y que se descubriera los pies sucios al recibirlo, si es que llegaba.

De todas formas Joaquín volvió de la carpintería para llevársela una tarde en que ella y su padre encalaban el último árbol.

Se resistió y el hombre no tuvo más remedio que irse, amenazando con recoger los caballos, el jarrón y los zapatos sin monedas de oro, si al día siguiente obtenía la misma respuesta.

Myrna escupió. Su madre, mirando el jarrón exclamó, “no estás contenta, pero qué bien van estas flores sobre mi mesa”.

El padre, furioso, revolvió con la fuerza de un tornado el grano de los caballos y le advirtió que no tendría casa en su casa de no aceptar la propuesta.

Los naranjos chorrearon el encalado. Sus troncos lloraron blanco, y esa noche Myrna no durmió, sus pies desnudos se hundieron en la tierra, hizo raíz de las uñas, se tiño de blanco, y sus venas abrieron ríos sobre la tierra.

A la mañana siguiente no volvieron las hormigas, ni Joaquín. El naranjo floreció. Todo fue ruta de cal.

Los caballos relinchaban.

*

Nabil Valles Dena (Cd Juárez, México, 1989). Poeta y narradora. Estudió la licenciatura de Ciencias de la Comunicación en el ITESM campus Ciudad Juárez. Integrante del taller literario del ICHICULT. Sus textos han aparecido en diversas revistas y antologías literarias. En el 2010 obtuvo la beca David Alfaro Siqueiros por un proyecto de poesía.

Para los amantes de las películas que no sea un común del cine comercial se encontrarán con Melancholia, del director danés Lars Von Trier. Esta cinta recibe porrazos por doquier por varias razones, Trier siendo uno de los fundadores y harto ejecutante del cine dogma en su última cinta juega con elementos técnicos que alguna vez incluso denostó, como lo decía en una entrevista relacionada con su cinta Dogville, de la cual también hablaremos después, que “los efectos especiales no son necesarios para el cine“, a temor de no haber ejecutado la frase tal cual la dijo la entrevista se encuentra en el dvd de Dogville, en la edición mexicana por si algún curioso desea corroborar la cita. Trier manifiesta con Melancholia la emoción del uso de los recursos tecnológicos, como la cámara phantom que el lector recordará usada en cintas como Sherlock Holmes de Guy Ritchy, cámara cuya capacidad de captura de número de fotografías por segundo es inaudita creando uno de los efectos de slowmotion más respetables que el cine a dado, me refiero a la técnica claro, no estoy hablando de la trama todavía, así pues también usa los efectos digitales para recrear una atmósfera pre apocalíptica terrenal logrando, cosa que debió costarle aceptar pero de algún modo lo hizo, logrando que los efectos se convirtieran en un elemento de la narración y no solo un adorno como en muchas otras cintas.

De la trama. Pareciera que Lars von Trier amaneció de buenas un día y se puso a escribir un guión que no se parece en nada a lo que había hecho antes, pero como alguna vez me dijo Raul, crítico de cine a migo mío, que los buenos directores son aquellos que se exploran a si mismos, logrando resultados siempre distintos, que no le temen de algún modo tocar temáticas que les pudieran resultar ajenas, como en este caso, una historia de ciencia ficción. Así que para disgusto de muchos y beneplácito de otros como en el caso mío, Melancholia es una cinta que explora las entrañas de los sentidos, del cómo deben ser las cosas pero no siempre lo son. Cuenta la historia de Justine, una feliz recién casada que su boda, digna de la más ávida ilusión de cualquier mujer, resulta un fiasco que ella misma crea, haciéndola una especie de circo emocional en donde los más oscuros sentimientos se desencarnan en los personajes debido a la influencia de un planeta que se acerca a la tierra al que los astrónomos han llamado Melancholia. ¿Cómo te sentirías tu si sabes que todo lo que existe acabará? Esa es la respuesta que trata de encontrar el personaje a cargo de Kirsten Dunst en el papel de Justine que la lleva a través de un camino transitado de alegorías relacionadas con el pesar enorme de alguien que sabe que todo hasta ese punto de su vida es un sinsentido. Con una aparición que también vale la pena mencionar es papel de Kiefer Sutherland, actor mejor conocido como el protagonista de la serie de televisión 24, ahí es dónde se ve la experiencia de la dirección, cuando un actor se le sabe explotar como en el caso de Sutherland en el papel de John, cuñado de Justine y quien está confiado en que los cálculos pesimistas de los adictos al caos sean equivocados. Melancholia es una cinta para verse con un ojo entrenado, de hecho, pareciera ser de algunos ángulos una cinta bastante simple, pero cuando se cuenta con un bagaje suficiente para valuarla nos daremos cuenta de que realmente es un logro para el director. Aquellas personas que piensan que es una cinta que no vale la pena se respeta su opinión, tan valiosa como la de cualquier ser humano. Sólo debemos recordar que el director tiene un lastre de por lo menos tres cintas predecesoras que sacudieron algunos esquemas en la cinematografía: Dogville, Manderlay y Antichrist.

VFS

Trailer de la película.

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